French HipHop Timeline

« Les fiches sont vivantes, l'objectif est de les enrichir un maximum grâce à vos retours, corrections, précisions, témoignages ou anecdotes. Toujours dans la logique du projet : créer un espace commun de mémoire, d'échange, d'apprentissage et de transmission. »

Guillaume Legras est un danseur, chorégraphe et artiste hip-hop français originaire du bassin minier du Pas-de-Calais. Son parcours est marqué par une pratique professionnelle de la danse hip-hop, une forte présence sur scène comme interprète dans des créations majeures et la réalisation de créations chorégraphiques personnelles centrées sur la musicalité, l’identité et la transdisciplinarité.

Il découvre le breakdance à la fin des années 1980, inspiré par le mouvement hip-hop médiatisé à la télévision, notamment par le groupe belge Benny B. Très rapidement passionné, il abandonne ses études en 1995 pour se consacrer pleinement à la danse. 

Autodidacte, il commence à se professionnaliser en 1998 à Paris avec sa première expérience sur scène dans le spectacle Instinct Paradise, chorégraphié par Franck II Louise, présenté lors des Rencontres nationales de Danses Urbaines de la Villette.

Guillaume Legras a participé à plusieurs créations chorégraphiques importantes qui ont contribué à faire évoluer la danse hip-hop vers une écriture scénique : 

• Drop It (compagnie Franck II Louise) — pièce emblématique du hip-hop scénique programmée au Festival d’Avignon In 2001 au Cloître des Célestins et au Théâtre National de Chaillot à Paris. 
• Amazones (compagnie Rêvolution) — création de 2003 questionnant la place des femmes dans la danse hip-hop. 
• Sekel (compagnie Hors Série) — pièce de 2004 explorant l’identité des danseurs à travers le langage du hip-hop. 
• Marco Polo (compagnie Pietragalla-Derouault) — intégration en 2012 dans une création mêlant danse hip-hop, ballet et arts visuels, présentée dans le cadre des Jeux Olympiques de Pékin 2008 (reprise de rôle). 
• Les Indes Galantes (Opéra National de Paris, Bastille, 2019) — mise en scène urbaine de l’opéra de Rameau confiée à Clément Cogitore, dans laquelle Legras propose une interprétation ancrée dans l’univers hip-hop. 

Parallèlement à sa carrière d’interprète, Guillaume Legras développe une œuvre personnelle en tant que chorégraphe, abordant des thématiques variées autour de l’altérité, de la poétique du mouvement et du métissage des disciplines : 

 Exemples de créations

• Peace, unity, love and having fun (2009) — solo transdisciplinaire mêlant hip-hop, DJing, vidéo et musique électronique/classique. 
• Anachronisme (2012) — réflexion sur la liberté au travers de séquences hybrides. 
• Chrysiptera (2013) — pièce explorant les quatre éléments et la rencontre des corps. 
• Vasistas (2014) — interprétation chorégraphique du thème de l’amour. 
• L’âme et la danse (2015 et 2017) — partenariat artistique autour de l’œuvre du peintre Ladislas Kijno. 
• Wolf’s (2016) — pièce développant la gestuelle autour des symboliques liées à la lune. 
• 152 tours en 1’ (2019) — solo autour de rotations sur la tête (headspin), basé sur un record mondial performé par Legras, et revisitant des séquences de Drop It.

 Son travail chorégraphique met souvent en relation le hip-hop avec des univers transdisciplinaires (musique, vidéo, performance) pour interroger le sens du mouvement dans un contexte culturel et social.

En plus de sa pratique artistique, il s’investit dans des projets de transmission et d’éducation artistique, notamment en tant qu’artiste invité dans des dispositifs culturels locaux comme les parcours d’éducation artistique (CLEA) dans les territoires. 

 Il a également porté des projets régionaux (PEPS) favorisant l’accès à la culture et à la culture hip-hop auprès des jeunes générations

Guillaume Legras est une figure reconnue du hip-hop chorégraphique en France, qui a su allier une carrière d’interprète au sein de créations majeures avec une démarche artistique personnelle riche et transdisciplinaire.

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