French HipHop Timeline

Chronologie du graffiti en France , la fiche à vocation à créer un résumé sur l'histoire et le développement de la discipline, ainsi que de ses acteurs en France jusqu'à aujourd'hui.

L'objectif est de l'enrichir un maximum grâce à vos retours, corrections, précisions, témoignes ou anecdotes. 

Toujours dans la logique du projet : créer un espace commun de mémoire et d'échange, d'apprentissage, de transmission.

1. Les débuts du graffiti en France (début des années 1980)

L’impact de la culture Hip Hop américaine

Le graffiti arrive en France grâce aux médias et à la diffusion de la culture hip-hop. En 1983, le documentaire Style Wars et le film Wild Style marquent les jeunes Français, qui découvrent le graffiti comme un mode d’expression artistique.

Nous pourrions aussi bien-sûr citer les livres de Martha Cooper et d’Henry Chalfant intitulés Subway Art (1984) et Spraycan Art (1987).  Ou encore la tournée New York city rap tour (1982)organisée par la radio Europe 1 afin de faire découvrir pour la première fois la culture Hip Hop à un public non-américain. 

En 1984, l’émission HIP HOP, animée par Sidney sur TF1, fait découvrir le graffiti au grand public. Des magazines spécialisés comme Paris Tonkar (1991) documentent ce mouvement en pleine explosion.

Wild Style, Charlie Ahearn, 1983

Style Wars, Tony Silver et Henry Chalfant, 1983

Subway Art, Martha Cooper et Henry Chalfant, 1984

Spraycan Art, Henry Chalfant et James Prigoff, 1987

New-York City Rap Tour, 1982

Les pionniers du graffiti français

À cette époque, les premiers tags apparaissent à Paris, notamment dans les couloirs du métro et sur les trains, où les jeunes imitent les lettrages et tags des graffeurs new-yorkais. Parmi les premiers graffeurs parisiens, on trouve Bando (un des premiers à ramener le style new-yorkais en France), Jay One, Boxer, Colt, mais aussi le hollandais Shoe et l’anglais Mode 2 qui voyagent régulièrement à Paris. Membres de la première génération, ils développent un style européen influencé par les codes américains.

Bando

Mode 2

Shoe

Le haut lieu du graffiti parisien de cette époque était le terrain vague de la Chapelle où les artistes graffiti peignaient au rythme des vinyles joués par Dj Dee Nasty. Ce terrain offrait surtout la particularité d’être vu depuis le métro aérien.

Oeuvre de Bando au terrain vague de la Chapelle

Originellement, la ville accueillait favorablement ce nouveau moyen d’expression en proposant des palissades aux artistes autour du Louvre et du centre Pompidou.

Le street art est souvent confondu avec le graffiti, mais il s’en distingue par ses techniques, ses intentions et son rapport à l’espace public. Si le graffiti est d’abord une signature et un acte de revendication illégal, le street art s’ouvre à une multitude de formes artistiques (pochoirs, affiches, collages…) et dialogue plus directement avec le grand public. Avec le graffiti, “Style is the message” ! Avec le street art, il y a un message. On s’éloigne du graffiti traditionnel avec des œuvres moins portées sur le travail de la lettre, plus figuratives et accessibles, porteuses de messages politiques ou philosophiques.

En France, le street art émerge dans les années 1980 en parallèle du graffiti et évolue jusqu’à devenir une discipline reconnue et institutionnalisée. Le courant street art est influencé par le graffiti, mais aussi par le land art, le pop art, le muralisme, les affichistes (les nouveaux réalistes comme Jacques Villeglé)…

Parmi les pionniers on retrouve Blek le Rat considéré comme le père du pochoir en Europe qui commence à peindre des rats et des personnages dans les rues de Paris dès 1981. Son influence sur des artistes comme Banksy est indéniable. Jef Aérosol qui réalise dès les années 1980 des portraits au pochoir de musiciens et figures culturelles. Ou encore Miss.Tic qui associe pochoirs et textes poétiques, introduisant une touche féminine et engagée au street art français.

À la même époque, l’affichage devient un autre mode d’expression majeur avec des artistes comme Ernest Pignon-Ernest qui colle des images expressives en noir et blanc sur les murs, rendant hommage à des figures militantes (Arthur Rimbaud, Pasolini, la Commune de Paris) ou Gérard Zlotykamien qui peint ses “éphémères” qui évoquent les ombres des silhouettes humaines victimes de l’explosion d’Hiroshima. Ou encore l’artiste Invader, qui dès les années 1990, introduit la mosaïque dans le paysage urbain avec ses personnages inspirés du jeu Space Invaders sur la console de jeux Atari.

Jef Aerosol

2. L’explosion du mouvement (fin des années 1980 – début des années 1990)

Le métro parisien, un terrain de jeu

Comme à New York, le métro parisien (support roulant) devient la cible privilégiée des graffeurs. Les dépôts de trains et certaines lignes, comme la ligne 13, sont particulièrement touchées.

Les supports roulants sont prisés car ils voyagent avec votre peinture. Les camions de marché sont aussi particulièrement appréciés les artistes.

Métro parisien

Camion parisien

Des crews légendaires émergent comme les CTK (Crime Time Kings), les BBC (Bad Boys Crew) ou encore les TCP (The Criminal Process).

Le graffiti se développe aussi dans d’autres villes comme Lyon, Marseille et Toulouse, où des collectifs locaux adoptent leur propre style.

3. Entre répression et reconnaissance (années 1990 – 2010)

Une répression plus intense illustrée par deux événements

Les Français découvrent l’ampleur des dégâts au 20 heures et le graffiti fait une entrée fracassante dans le plus beau musée du monde. Le 1er mai 1991, des graffeurs défraient la chronique en vandalisant la station du métro parisien “Louvre Rivoli“. Un groupe de tagueurs, composé notamment de Stem, Oeno et Gary, a recouvert les reproductions d’œuvres d’art exposées dans la station avec des pièces de graffiti et des tags. Cette action visait à imposer le graffiti comme une discipline artistique légitime, défiant l’institution culturelle qu’est le musée du Louvre mais aussi les plans répressifs de la RATP pour lutter contre la pratique.

L’événement a suscité une couverture médiatique intense et choqué l’opinion publique, notamment en raison du contraste entre les pièces de graffiti et les statues antiques. L’incident a également coïncidé avec une exposition sur l’art du graffiti au Musée des Monuments Français, soutenue par le ministère de la Culture.

Le deuxième événement est le procès de Versailles : en 2005, 56 graffeurs sont poursuivis pour des dégradations sur les wagons de trains et métros, causant des préjudices estimés à 1,5 million d’euros. Les parties civiles (SNCF, RATP, Ville de Paris) réclament 1,8 million d’euros en dommages et intérêts.

Après plusieurs années de procédures, les graffeurs sont amnistiés au pénal en 2009. En 2011, le tribunal civil de Versailles réduit considérablement les dommages et intérêts demandés, allant jusqu’à 13 000 euros maximum par personne, bien en dessous des sommes initialement réclamées (jusqu’à 120 000 euros).

Ce procès a mis en lumière l’ambivalence du graffiti, considéré à la fois comme vandalisme et expression artistique. Des artistes et personnalités ont plaidé pour la conservation des archives liées à ce procès (comme les books des artistes mis sous scellés) afin de préserver son rôle dans l’histoire culturelle française. Ce procès illustre les tensions entre répression judiciaire et reconnaissance artistique du graffiti.

Si vous souhaitez en savoir plus sur ce procès, je vous conseille le livre de Comer intitulé Marqué à vie, et le livre de Karim Madani Tu ne trahiras point.

Les premières fresques légales

Face à la répression, certains graffeurs se tournent vers des murs légaux. Des espaces comme le MUR Oberkampf à Paris permettent aux artistes de s’exprimer librement. Des festivals dédiés voient le jour comme le Meeting of Styles (événements internationaux accueillis en France), le festival Caps Attack à Cergy, Peinture Fraîche à Lyon ou encore le Street Art Fest de Grenoble.

Oeuvre de Marko 93 au festival Caps Attack de Cergy

Oeuvre de Seth au Street Art Fest de Grenoble

Du vandalisme à l’art de galerie

Comme aux États-Unis, l’art urbain français commence à être exposé en galerie. Certains artistes deviennent des figures reconnues de l’art urbain : Jef Aérosol (pionnier du pochoir, il réalise des œuvres figuratives inspirées du punk et du rock), Miss.Tic (connue pour ses personnages féminins accompagnés de slogans poétiques) ou encore JonOne (graffeur américain installé à Paris, il transforme son style basé sur la saturation de tags en œuvres sur toiles exposées dans les galeries).

L’art urbain qui entre dans les galeries et les maisons de vente, cela suscite des débats sur sa nature rebelle et sa commercialisation. Banksy reste un exemple emblématique, vendant certaines œuvres pour des millions tout en critiquant le système.

4. L’art urbain aujourd’hui en France (années 2010 – présent)

Un art reconnu entre rébellion et marché de l’art

Le graffiti a connu une mutation profonde : il est devenu une forme d’art reconnue, intégré dans l’art urbain et les expositions. Dans les années 2010, l’art urbain devient un phénomène mondial et commercialisé.

De nombreuses galeries spécialisées présentent le travail d’artistes urbains dans leur galeries et sur des foires comme l’Urban Art Fair qui a lieu chaque année au carreau du temple ou District 13 à Drouot.

Des expositions institutionnelles : Dès 2009, les expositions “Tag” au grand palais et “Né dans la rue” à la fondation Cartier ont ouvert la voie au “Lasco Project” au palais de Tokyo (2014), à l’exposition “Hip Hop 360” à la philarmonie de Paris (2022), à l’exposition “Capitale(s)” à l’hôtel de Ville de Paris (2023) ou encore l’exposition “We are here” au petit palais (2024).

L’entrée dans les collections muséales : Lek et Sowat, Miss.Tic et Gérard Zlotykamien sont les dernières acquisitions du Centre Pompidou.

Des ventes aux enchères comme chez Artcurial ou Drouot voient des œuvres de Shepard Fairey, Invader ou JonOne atteindre des centaines de milliers d’euros.

Cependant, de nombreux artistes refusent cette marchandisation et continuent d’opérer dans l’illégalité, réaffirmant le caractère éphémère et contestataire du graffiti.

Au delà du marché de l’art traditionnel, l’art urbain s’infiltre et influence de nombreux autres domaines :

Mode : des marques comme Suprême ou Nike utilisent des motifs inspirés du graffiti dans leurs designs ou même dernièrement Diesel lors de la dernière fashion week à Milan.

Sport : l’artiste Grems qui réalise le design du maillot du club de foot de Bordeaux ou encore l’habillage des 24 heures du Mans. Mais aussi l’artiste Bebar qui conçoit le design du ballon de foot du championnat anglais.

Politique : le travail de Shepard Fairey qui se retrouve dans le bureau d’Emmanuel Macron ou JonOne exposée à l’assemblée nationale.

Divertissement : Banksy lance Dismaland, son parc d’attractions à coté de Bristol, sa ville natale.

Ecologie : le collectif 1UP qui réalise une oeuvre en coraux, immergée sous l’eau, à Bali pour alerter sur le sujet de la survie des récifs coraliens.

Retrouvez tous les projets réalisés par l’agence Background Paris pour les marques

Le graffiti en France est né dans les années 1980 sous l’influence du hip-hop américain avant de se développer avec ses propres codes et figures emblématiques. De simple acte de vandalisme, il est devenu un art urbain reconnu, oscillant entre expression libre et institutionnalisation. Jonglant entre performances légales et actions clandestines ; entre reconnaissance artistique et institutionnelle, engagement social et vandalisme assumé

Le graffiti a évolué en une forme artistique légitime et mondiale, présent sur tous les continents. Avec ses galeries, collectionneurs, ventes aux enchères, médias, foires, festivals, musées, et même des collaborations avec des institutions culturelles et des marques… L’art urbain s’associe aussi à d’autres formes artistiques comme la réalité augmentée, les projections lumineuses et l’art écologique (murs végétaux, peintures biodégradables). Cependant, il conserve encore son esprit rebelle et contestataire dans certaines de ses pratiques illégales. Son avenir repose sur sa capacité à se renouveler et à garder son essence libre et engagée.

Groupes

156 All Starz BBC Crime Time Kingz T.C.G (The Crime Gang MAC (collectif de graffeurs)

Sources

Photos/Images

Vidéos